Ni ĉiuj povas lerni de Walt Disney, la entreprenisto.
Walt Disney estas fama por krei unu el la plej rekonitaj markoj de la mondo, Disney, sed malmultaj scias pri la viro malantaŭ la Magia Reĝlando, por ne mencii la centojn da viglaj karikaturoj, senfontaj filmoj kaj senfinaj ludiloj, kiuj portas sian nomon. .
Influa pionira kaj entreprenisto en la mezo de la 20-a jarcento, Walt Disney iris skizante kuniklon (jes, kuniklon) por kurado de miliardoj da dolaroj.
Malnovaj Jaroj de Walt Disney:
Disney naskiĝis en 1901 en Ĉikago kaj estis avida artisto de frua aĝo. Al la 16 jaroj, ĝi eniris en la Ruĝa Kruco kaj ĝi utilis en la Unua Mondmilito, stirante ambulanco kiun li personecigis kun liaj propraj desegnoj de karikaturo. Post sia reveno li laboris kiel reklamisto en Kansas City, Misurio, sed ĉi tio rapidis rapide.
Disney tiam decidis movi al Kalifornio, kie li komencis labori kun sia frato, Roy. Walt manipulis la kreajn aspektojn de la partnereco, dum Roy koncentriĝis pri la komerca kaj financa fino. La fratoj de Disney pruntis iom da mono, starigis studon en la garaĝo de ilia onklo, kaj faris bruon kun serio da blankaj karikaturoj kun kuniklo nomata Oswald, kiun li produktis por Universala Studios. Kiam Walt demandis Universalan por leviĝo, tamen ili balais. Pro tio ke la studo konservis la rajtojn al la gravulo, Disney ĉesis desegni Oswald post 1928, kvankam la serio daŭris.
Entrepreneura spirito de Walt Disney:
Disney reiris al la desegna tabulo, produktante silentan karikaturon nomitan Plane Crazy, kiu prezentis novan karakteron nomitan Mickey Mouse. Sed la alveno de sono ŝanĝis ĉion en Hollywood. Por kapitulacigi la fervoron por "talkies", Disney prokrastis Plane Crazy kaj anstataŭe produktis duan bildon de Mickey Mouse, ĉi tiu kun sono.
Steamboat Willie , liberigita en 1928, estis la unua vigla filmo por prezenti sinkronigitan sonon. Malgraŭ la internacia sukceso de la filmo, Walt kaj Roy ankoraŭ bezonis monon, do ili rajtigis la bildon de Mickey Mouse por kotizo de $ 300, por esti uzata sur tablojda papero direktita al infanoj.
Disney fiksiĝis pri uzado de la plej nova teknologio por siaj filmoj. Li akiris ekskluzivajn rajtojn uzi Technicolor en viglaj filmoj dum du jaroj, gajnante sian unuan Akademian Premion en 1932 por la viglaj mallongaj Floroj kaj Arboj , kiu ankaŭ estis la unua kompleta koloro.
Li gajnus 26 Oscars dum sia kuro, la plej multajn premiojn donitajn al iu ajn individuo. Dum la sekvaj jaroj, Goofy, Donald Anaso, kaj pluraj aliaj memorindaj gravuloj kuniĝis al Mickey. Sed Disney kredis, ke la estonteco de la kompanio estis en largometraj filmoj, kaj liberigis Snow White kaj la Sep Enanos en 1937. Ĝi estis la unua vigla filmo por produkti en Technicolor, kaj kostis preskaŭ $ 1.5 milionojn por fari, senkonsidera kvanto en Depression-era America.
Kresko de la Kompanio:
Disney rekonis, ke lia forto estis en fabelo, ne vere vigla, kaj kiam la fratoj konstruis studon en Burbank, Kalifornio, ili uzis pli ol 1,000 homojn, inkluzive de animadores.
Konstruante la sukceson de Snow White , Disney liberigis Pinokjo kaj Fantazio en 1940, Dumbo en 1941, kaj Bambi en 1942. Ĉiuj fariĝis eksterordinaraj sukcesoj kiel Disney la entreprenisto kreskis en sian rolon kiel komercisto.
Sed malfruaj 1930-aj jaroj kaj fruaj 1940-aj jaroj estis malmolaj tempoj por usonaj komercoj. Disney faris ĝin tra la Granda Depresio kaj Dua Mondmilito dediĉante multe da sia nova studo por produkti sanon, edukadon kaj propagandajn filmojn por la usona registaro. Ĝi ankaŭ produktis mallongajn komediojn celitajn impulsoni nacian moralon. Por levi plian monon, Disney prenis sian publikan operacion en 1940.
La kompanio ne produktis ajnajn novajn filmojn dum la Dua Mondmilito, sed en 1944 ĝi denove liberigis Snow White en teatrojn, alportante gravan kvanton de enspezoj por tiu jaro. Ĉi tio komencus komunan strategion re-liberigi filmojn pri ĉiu 10 jaroj, kaj poste reguligi la disponibilidad de Disney-filmoj en VHS kaj DVD.
La sekva granda vigla filmo venis en 1950, kun la liberigo de Cinderella .
Amortigo:
Dum la kompanio kreskis, Disney diversigis produktadon preter karikaturoj kaj viglaj filmoj. Treasure Island , premiere prezentita en 1950, estis la unua filmo en vivo de la studo, kaj la kompanio formis Buena Vista Distribution kelkajn jarojn poste. Kun lia propra kompanio de dissendo en domo, Disney povus daŭre ĉesi eltiri filmojn dum ĝi ŝparas signife en kostoj de dissendo. En-okazoj sukcesoj kiel ekzemple Svisa Familio Robinson en 1960 kaj Mary Poppins en 1964 sekvis.
La debut Disney de televido venis samtempe ol Treasure Island , kun la speciala One Hour in Wonderland . La populara Mickey Mouse Klubo debutis kiel televidserialo en 1955.
Sed ĝi estis alia televidprogramo kiu komencis en 1954, nomata Disneyland , kiu montris Walt Disney eĉ havis pli grandajn planojn por la kompanio. Kelkajn jarojn pli frue, Disney establis WED Enterprises kiel apartan kompanion kaj komencis plani planojn por Disneyland, giganta parka temo. Ĉar la parko estis teknike parto de aparta korporacio, Disney povis disvolvi ĝin sekrete, maltrankviligante pri kiel akciuloj reagus al scio pri la detaloj de la projekto. Disneylando malfermiĝis en 1955 kiel temo parko malsimile al iu ajn alia mondo vidis.
Disney uzis solan strategion por sukcesigi la temon-parkon rapide. Li petis plurajn entreprenajn sponsejojn por subvenciigi kostojn kaj eksterlandan manĝaĵon kaj varojn ene de la parko. Post kiam Disneyland gajnis enspezojn, la kompanio reprenis tiujn rajtojn kaj konservis la enspezon interne. Planoj por dua parko, kiu finfine fariĝis Walt Disney World, komencis kun akiro de tero en Florido en la 1960-aj jaroj. Ĉi tiu dua parko enhavus la vizion de Disney pri kio aspektos la estonta urba komunumo; li nomis ĝin la "Eksperimenta Prototipo-Komunumo de Morgaŭ", nun ofte konata kiel Epcot Center.
The Dream Lives On: Walt Disney mortis en 1966, kvin jarojn antaŭ ol Disney World malfermiĝis en Orlando, Florido kaj 16 jarojn antaŭ ol Epcot Center malfermiĝis en 1981. Tempo Magazine nomis Disney unu el la plej gravaj homoj de la 20-a jarcento en ĝia Tempo 100 . En la profilo, la revuo malkaŝas pli malhelan, malfeliĉan flankon de la viro, kiu alportis feliĉon al tiom multe da homoj.
Sed estas maljuste diri, ke Walt Disney perdis perspektivon dum sia veturo al entreprena sukceso. Li ofte menciis, "Mi esperas, ke ni neniam perdos vidon de unu afero, ke ĝi estis komencita de muso".